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Produkt zum Begriff Giacometti:


  • Alberto Giacometti
    Alberto Giacometti

    Alberto Giacometti , Deutsch-englisch-französische Ausgabe Das Werk des Schweizer Künstlers Alberto Giacometti (1901-1966) gehört zu den eigenständigsten Beiträgen zur Skulptur der Moderne. Bekannt für seine lang gestreckten, ausdrucksstarken Figuren der Zeit nach 1945 war er zwischen 1930 und 1935 namhaftes Mitglied der surrealistischen Gruppe um André Breton. Anlässlich des Jubiläums "100 Jahre Surrealismus" beleuchten Ausstellung und Katalog das surreale Schaffen Giacomettis und gehen der Frage nach, wie sich das surrealistische Moment auch in seinen Arbeiten der Nachkriegszeit fortsetzt. Erstmals wird dabei auch seine freundschaftliche und künstlerische Verbindung zu Max Ernst in den Blick genommen. Der reich illustrierte dreisprachige Katalog präsentiert Giacomettis surrealistisch geprägte Skulpturen zusammen mit Gemälden, Zeichnungen und Grafiken. Eingehende Betrachtung des surrealen Schaffens von Alberto Giacometti auch jenseits seiner Zugehörigkeit zur surrealistischen Gruppe Ausstellung Max Ernst Museum Brühl des LVR, Brühl, 1.9.2024 - 15.1.2025 , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 42.00 € | Versand*: 0 €
  • Wiesinger, Véronique: Giacometti
    Wiesinger, Véronique: Giacometti

    Giacometti , Die Gestalt als Herausforderung , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 24.80 € | Versand*: 0 €
  • Kunstgeschichte
    Kunstgeschichte

    Kunstgeschichte , Das Standardwerk für Studierende und Lehrende der Kunstgeschichte erscheint in der nunmehr siebten Auflage. Alle Beiträge wurden durchgesehen, zum Teil überarbeitet und um aktuelle Literaturhinweise ergänzt. So bleibt das Buch "die" Einführung in die Methodik der Kunstwissenschaft. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 7., überarbeitete und erweiterte Auflage, Erscheinungsjahr: 200804, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Belting, Hans~Dilly, Heinrich~Kemp, Wolfgang~Sauerländer, Willibald~Warnke, Martin, Auflage: 08007, Auflage/Ausgabe: 7., überarbeitete und erweiterte Auflage, Abbildungen: 60 Abb., Fachschema: Kunstgeschichte~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Bildungszweck: für die Hochschule, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag GmbH, Länge: 205, Breite: 139, Höhe: 23, Gewicht: 633, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger EAN: 9783496012610 9783496011606 9783496009504, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0040, Tendenz: +1, Seitenzahl: ca. 440, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,

    Preis: 35.00 € | Versand*: 0 €
  • Künstler Riesling Weingut Künstler 2022
    Künstler Riesling Weingut Künstler 2022

    Künstler Riesling Ausdruckvoller Genuss aus dem Rheingau Der Künstler Riesling ist ein wahres Meisterwerk des deutschen Weinbaus das Kenner und Liebhaber gleichermaßen begeistert. Inmitten der malerischen Weinberge des Rheingaus auf den mineralreichen Böden entfaltet dieser Weißwein seine außergewöhnliche Persönlichkeit. Erleben Sie die unverwechselbare Frische und die feinsinnige Balance dieses Tropfens der jeden Gaumen mit seiner lebendigen Säure und fruchtigen Eleganz umschmeichelt. Unv...

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  • Was sind die Unterschiede und Gemeinsamkeiten der Künstler Michelangelo, Rodin, Gormley und Giacometti?

    Die Künstler Michelangelo, Rodin, Gormley und Giacometti sind alle bekannt für ihre Skulpturen, jedoch unterscheiden sie sich in ihrem Stil und ihrer Herangehensweise. Michelangelo war ein Renaissance-Künstler, der für seine monumentalen und idealisierten Figuren bekannt ist, während Rodin im 19. Jahrhundert lebte und eine expressivere und realistischere Darstellung des menschlichen Körpers bevorzugte. Antony Gormley und Alberto Giacometti sind zeitgenössische Künstler, die sich mit dem menschlichen Körper und seiner Beziehung zum Raum auseinandersetzen, wobei Gormley eher abstrakte und installative Werke schafft, während Giacometti für seine dünnen und langgestreckten Figuren bekannt ist.

  • Wie lautet die Plastikanalyse von Alberto Giacometti?

    Alberto Giacometti war ein schweizerischer Bildhauer und Maler, der für seine dünnen, langgestreckten Figuren bekannt ist. Seine Plastiken zeichnen sich durch eine reduzierte Formensprache und eine starke Ausdruckskraft aus. Giacometti interessierte sich besonders für die menschliche Figur und versuchte, die existenzielle Einsamkeit und Isolation des Menschen darzustellen.

  • Was ist die Stilrichtung von Alberto Giacometti?

    Alberto Giacometti wird oft als surrealistischer Bildhauer bezeichnet, obwohl er sich selbst nicht als Teil einer bestimmten Stilrichtung sah. Seine Werke zeichnen sich durch ihre dünnen, langgestreckten Figuren aus, die oft eine stark reduzierte und abstrahierte Form haben. Giacomettis Arbeiten sind geprägt von einer intensiven Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper und der Existenz des Individuums.

  • Wie lautet der Name der stehenden Figur von Alberto Giacometti?

    Die stehende Figur von Alberto Giacometti heißt "Der Wagen". Es handelt sich um eine schlanke, langgestreckte Figur, die charakteristisch für Giacomettis Stil ist.

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  • My first - Fingerabdruck Kunstwerk
    My first - Fingerabdruck Kunstwerk

    Dieses Set enthält drei verschiedene Fingerfarben und zehn Malvorlagen mit Tieren, die du mit deinen Fingern ausmalen kannst. Welches Tier willst du ausmalen? Entscheidest du dich für den putzigen Hasen oder den großen Bären? Du kannst die weißen Bereiche auf den Malvorlagen so dekorieren, wie es dir gefällt.

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  • Kleine Basler Kunstgeschichte (Lucas, Jana)
    Kleine Basler Kunstgeschichte (Lucas, Jana)

    Kleine Basler Kunstgeschichte , Von der Galluspforte bis zur Performance-Kunst, von Hans Holbein bis zu Jean Tinguely - in 24 Essays nimmt die Kunsthistorikerin Jana Lucas die Leserinnen und Leser mit auf eine Reise durch die Basler Kunstgeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart. Kaum eine andere Stadt wartet mit so vielen Kunst-Superlativen auf wie Basel. Seit dem Mittelalter entstehen hier Werke von Weltrang, sowohl die älteste öffentliche Kunstsammlung als auch die grösste Kunstmesse der Welt sind in Basel beheimatet. Jeweils ein Kunstwerk steht im Mittelpunkt jedes Essays. Die Autorin schildert, wie diese Werke mit der Geschichte der Stadt verbunden sind und aus welchem Grund sie bis heute zu begeistern vermögen. Neben prominenten Namen kommen auch Kunstschaffende zur Sprache, die weniger bekannt oder in Vergessenheit geraten sind. Ein besonderes Augenmerk gilt den von der Kunstgeschichte oft übergangenen Frauen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231021, Produktform: Leinen, Autoren: Lucas, Jana, Seitenzahl/Blattzahl: 176, Keyword: Anna Luise Rüdisüli; Arnold Böcklin; Basler Münster; Basler Wollwirkerei; Bettina Eichin; Chrischona Jeckelmann; Dare; Doppelbildnis des Jacob Meyer zum Hasen und seiner Frau Dorothea Kannengiesser; Emilie Linder; Feuerstätte; Galluspforte; Goldene Tafel; Hans Holbein; Helen Balmer; Jean Tinguely; Joachim und Anna an der Goldenen Pforte; Joseph Beuys; Konrad Witz; Kurt Seligmann; Lenz Klotz; Mary Vieira; Meret Oppenheim; Miriam Cahn; Muda Matthis und Sus Zwick:; Méta-Maxi-Maxi-Utopia; Niklaus Stöcklin; Silvia Bächli; Street Art; Votivtafel der Isabella von Portugal; Walter Kurt Wiemken, Fachschema: Basel~Kunstgeschichte, Region: Basel-Stadt / Bâle-Ville / Basilea-Città / Basilea-Citad / Basle (City), Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Entdecken, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Merian, Christoph Verlag, Verlag: Merian, Christoph Verlag, Verlag: Christoph Merian Verlag, Länge: 155, Breite: 98, Höhe: 22, Gewicht: 210, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0025, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK,

    Preis: 24.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunstgeschichte für Kinder (Berger, Eckhard)
    Kunstgeschichte für Kinder (Berger, Eckhard)

    Kunstgeschichte für Kinder , Ein Lehrbuch mit allen relevanten Kunstepochen von der Höhlenmalerei bis zur modernen Kunst, berühmten Künstlern, Meisterwerken, kindgerechten Sachtexten, spannenden Basis- und Ergänzungsagaben und mehr, sorgt für erfolgreiche Unterrichtsarbeit. Alle Kinder nehmen optimal begeistert und hoch motiviert kunstgeschichtliche Inhalte auf und setzen sie unter Einsatz verschiedener Materialien kreativ gestalterisch um. Wertvolles Grundwissen und fantastische Praxisergebnisse entstehen. 64 Seiten, FARBDRUCK , Schule & Ausbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201903, Produktform: Kartoniert, Autoren: Berger, Eckhard, Seitenzahl/Blattzahl: 64, Abbildungen: zahlreiche farbige Ill., Keyword: Klasse 4; Kunstunterricht; Kunstepochen; Grundschule; Künstler; Klasse 2; Klasse 6; Kopiervorlagen; Allgemeinwissen; Klasse 5; Klasse 3; Sekundarstufe, Fachschema: Kunstunterricht / Lehrermaterial, Themenvorschläge~Kunsterziehung~Kunstunterricht, Bildungsmedien Fächer: Kunst, Bildende Kunst, Bildungszweck: für den Primarbereich~für die Sekundarstufe I, Interesse Alter: empfohlenes Alter: ab 7 Jahre, Altersempfehlung / Lesealter: 18, ab Alter: 7, Warengruppe: HC/Schulbücher/Unterrichtsmat./Lehrer, Fachkategorie: Unterricht und Didaktik: Kunst, allgemein, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Kohl Verlag, Verlag: Kohl Verlag, Verlag: KOHL VERLAG Der Verlag mit dem Baum, Länge: 297, Breite: 212, Höhe: 9, Gewicht: 212, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0010, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch, WolkenId: 2329387

    Preis: 27.80 € | Versand*: 0 €
  • Dekoloniale Kunstgeschichte (Overhoff Ferreira, Carolin)
    Dekoloniale Kunstgeschichte (Overhoff Ferreira, Carolin)

    Dekoloniale Kunstgeschichte , Dieses Buch ist eine bedeutende und längst überfällige Studie der Kunstwissenschaften aus einer dekolonialen Perspektive. Es stellt zunächst die Dekolonialität als Neudefinition der Moderne vor, bei der die Eroberung Amerikas und des Atlantiks im Mittelpunkt stand. Die Kunstwissenschaften der letzten 2.500 Jahre werden dann als Teil dieses europäischen kolonial-kapitalistischen Projekts der Subalternisierung und Abhängigmachung vermeintlich Anderer dargestellt, deren Methoden und Diskurse in ihrer Kolonialität herausgearbeitet. Indigene, afro-diasporische, lateinamerikanische und afrikanische Künstler und Gelehrte werden hinzugezogen, um unbekannte Perspektiven und einen universellen Kunstbegriff zu entwerfen, der gegen die assymetrischen Machtverhältnisse der eurozentrischen Kunstwissenschaften anzugehen vermag. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20221219, Produktform: Kartoniert, Autoren: Overhoff Ferreira, Carolin, Seitenzahl/Blattzahl: 300, Abbildungen: 110 b/w ill., Themenüberschrift: ART / General, Keyword: Kunstheorie; Weltkunstgeschichte; Kolonialismus; colonialism; art theory; art history of the world, Fachschema: Kolonialgeschichte~Kolonialismus~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Verlag: Deutscher Kunstverlag, Länge: 238, Breite: 168, Höhe: 19, Gewicht: 878, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2801393

    Preis: 32.00 € | Versand*: 0 €
  • Zu welcher Kunstepoche lassen sich die dünnen Figuren von Giacometti zuordnen?

    Die dünnen Figuren von Giacometti lassen sich der modernen Kunstbewegung des Surrealismus zuordnen. Giacometti war ein bedeutender Vertreter dieser Kunstepoche und seine Skulpturen zeichnen sich durch ihre abstrakte, schlanke Formgebung aus. Seine Werke sind bekannt für ihre expressiven und existenziellen Darstellungen des menschlichen Körpers.

  • Was sind verschiedene Techniken, die Künstler verwenden, um Gemälde zu erstellen? Welche berühmten Gemälde sind in der Kunstgeschichte besonders bekannt und warum?

    Künstler verwenden verschiedene Techniken wie Ölmalerei, Aquarell, Acrylmalerei und Gouache, um Gemälde zu erstellen. Berühmte Gemälde wie die Mona Lisa von Leonardo da Vinci, Die Nachtwache von Rembrandt und Die Sternennacht von Vincent van Gogh sind bekannt für ihre künstlerische Meisterschaft, emotionale Tiefe und kulturelle Bedeutung in der Kunstgeschichte.

  • Welche Arten von Kunstwerken werden in einer Galerie typischerweise ausgestellt und wie kann man als Künstler/in eine Ausstellung in einer Galerie organisieren?

    In einer Galerie werden typischerweise Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Installationen und andere Formen von bildender Kunst ausgestellt. Als Künstler/in kann man eine Ausstellung in einer Galerie organisieren, indem man Kontakt mit Galeristen aufnimmt, eine Auswahl seiner Werke präsentiert und einen Ausstellungstermin vereinbart. Es ist auch möglich, sich für Gruppenausstellungen zu bewerben oder an offenen Ausschreibungen teilzunehmen.

  • Welcher Künstler malte dieses Gemälde?

    Es tut mir leid, ich kann das Gemälde nicht sehen und kann daher nicht sagen, welcher Künstler es gemalt hat.

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